Projeto Dança-Escola

Projeto Dança-Escola

Dialogando com o corpo, a arte e a educação

Projeto e concepção

Profª--------------

 

"Quanto mais me capacito

como profissional,

quanto mais sistematizo

minhas experiências,

quanto mais me utilizo do

patrimônio cultural,

que é patrimônio de todos e

ao qual todos devem servir,

mais aumenta minha

responsabilidade com os homens"

"A cultura consiste em criar

e não em repetir"

"Existir humanamente é pronunciar

O mundo, é modificá-lo"

a importância dessa ação de

cidadania e ética."

 

PROJETO DANÇA-ESCOLA

Dialogando com o corpo, a arte e a educação

Projeto Dança Portuguesa Supremacia

PROJETO E CONCEPÇÃO

Josemar  Nascimento, Jones Presley

COORDENAÇÃO GERAL

Josemar  Nascimento, Jones Presley

PROJETO

·       Capacitação de novos dançarinos de dança portuguesa

·       Espetáculos  interativos de dança portuguesa

PÚBLICO

Todos os jovens, crianças e adolescentes do município de V. Grande, que tenham interesse em participar da dança portuguesa

PROJETO DANÇA-ESCOLA

Dialogando com o corpo, a arte e a educação

SUMÁRIO

·       Sinopse

·       Histórico

·       Justificativa

·       Objetivos

·       Conteúdos

·       Metodologia de Trabalho

·       Linhas de Trabalho

·       Bibliografia

·       Anexos

SINOPSE

DANÇA-ESCOLA é um projeto que vem sendo realizado desde 1995 com exclusividade pela Profa. Dra. Isabel Marques com base em sua pesquisa de doutorado. Para além das técnicas codificadas, dos repertórios repetitivos e do laissez-faire da dança, este projeto propõe-se a tecer as múltiplas redes que existem no mundo contemporâneo entre arte, educação e sociedade. Enfatiza a necessidade de reconhecimento e valorização da dança em situação como conhecimento, percepção e processo criativo.

Desde 2009, este projeto vem sendo realizado pela Associação Vargengrandense, em parceria com as redes públicas e particulares de trabalho complementares (palestra dialogada de 02 horas). Este projeto pode ainda ser complementado com Espetáculos Interativos de dança contemporânea, apresentado pela Companhia de Dança Supremacia e acompanhados por uma coordenação.

Nos últimos cinco anos, mais de 1200 professores já participaram deste projeto em 15 cidades do Brasil em diferentes estados, no Canadá e em Portugal, através de cursos, espetáculos de dança e palestras, tendo beneficiado indiretamente cerca de 30.0 alunos.

O projeto início em 2009, fruto da necessidade de uma maior integração entre alguns amigos que buscavam viabilizar um intercâmbio de conhecimentos práticos e teóricos na área de dança portuguesa.

Através dessas iniciativas, o projeto vem, nos últimos cinco anos, atendendo a uma população absolutamente carente de conhecimento na área de dança. O preparo dos profissionais, de suma importância, complementa a ação educacional e tenta garantir aos alunos da rede pública condições de apropriação e construção de conhecimento em dança não presente em outros ambientes que freqüenta.

JUSTIFICATIVA

Felizmente, desde que o filósofo Roger Garaudy (1979) pessimistamente declarou ser a dança o “primo pobre da educação”, o parentesco desta linguagem artística com as demais.

Ainda assim, como em várias partes do mundo, persistem no Brasil alguns “desentendimentos” sobre o campo de conhecimento da dança que já foram, vamos dizer, “resolvidos”, a dança seria ensinada? Arte? Educação Física? Será que estaria na hora de pensarmos uma disciplina exclusivamente dedicada à dança? Ou ainda, será que deveríamos deixar o ensino de dança à informalidade das ruas, dos trios elétricos, dos programas de auditório, dos terreiros, da sociedade em geral?

Mas o que é afinal a dança? Área de conhecimento? Recurso educacional? Exercício físico? Terapia? Catarse? E... quem estaria habilitado a ensinar dança? O bacharel em dança? Enfim, que nome daríamos à “dança da escola”? Expressão Corporal? Dança Educativa? ou tantos outros que escutamos por aí?

É nesta perspectiva da diversidade e da multiplicidade de propostas e ações que caracterizam o mundo contemporâneo que seria interessante lançarmos um olhar mais crítico sobre a dança. A transmissão de conhecimento hoje, como sabemos, não se restringe mais às quatro paredes da escola. Ao contrário, muitas vezes  estão correndo atrás das informações mais recentes e de fácil, rápido e direto acesso pela redes de comunicação como a internet.

Neste mar de possibilidades característico da época em que estamos vivendo, talvez seja este o momento mais propício para também refletirmos criticamente sobre a função e o papel da dança na © Isabel A. Marques, 1995. Atentos ao fato de que a escola deve dialogar com a sociedade em transformação, ela é um lugar privilegiado para que o ensino de dança se processe com qualidade, compromisso e responsabilidade. Acima de tudo, a escola pode garantir continuidade, aprofundamento e relações com as outras áreas do currículo.

Poderíamos hoje pensar em uma proposta que integrasse e valorizasse igualmente estas duas culturas de modo a viabilizar uma maior comunicação, interação e diálogo entre “novo” e “velho”, áudio-visual e livro, o sensível e a razão, alunos e professores, jovens e adultos, cidadãos e sociedade. Com isto, estaremos engajados em um processo que realmente valoriza a pluralidade cultural, a diferença e o conhecimento que se realiza através do diálogo contínuo entre corpo, mente, sociedade.

Nesta perspectiva, a importância do ensino de dança é ainda maior. As relações que se processam entre corpo, dança e sociedade são fundamentais para a compreensão e eventual transformação da realidade social. A dança, enquanto arte, tem o potencial de trabalhar a capacidade de criação, imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual.

Desde a década de 80 discute-se a necessidade de ampliar o conhecimento em Arte, ou seja, Arte na escola não é mais sinônimo somente de fazer, mas também de apreciar e contextualizar (Barbosa, 1981). No âmbito da dança, isto significa que não basta dançar o carnaval, o pagode, o axé, a dança de rua, mas sim conhecer seus processos históricos, coreográficos, estéticos e sociais. Na verdade, é este o grande papel da escola: integrar o conhecimento do fazer dança ao pensá-la criticamente na vida em sociedade.

E portanto em sociedade, necessita hoje, mais do que nunca, de atores competentes, críticos e conscientes de seu papel no que se refere a dialogar e oferecer a jovens, crianças e adolescentes, que de outra forma não teriam estas oportunidades, propostas de dança que efetivamente contribuam para construção da cidadania.

OBJETIVO GERAL

Formar e dar continuidade a dança portuguesa Supremacia Portuguesa para as novas gerações de modo a:

·      Contribuir de maneira significativa para a entrada definitiva da dança município;

·      Trabalhar na teoria e na prática propostas para a dança que integrem o fazer, a apreciação e a contextualização artísticas;

·      Discutir criticamente propostas para a dança contidas em documentos nacionais (Parâmetros Curriculares Nacionais, Referenciais de Ensino), estaduais e municipais;

CONTEÚDOS GERAIS

·         Princípios do movimento respiração, equilíbrio, apoios, dinâmica postural;

·         Elementos do movimento o quê, como, onde e com que nos movemos;

·          Processos da dança improvisação, composição coreográfica, repertórios;

·         Dimensões sócio-histórico-culturais da dança e aspectos estéticos história, estudos étnicos, música, crítica e estética;

·          Relações entre o ensino de dança na sociedade contemporânea conceitos de tempo, espaço, corpo e novas tecnologias.

METODOLOGIA DE TRABALHO

·         Vivências artísticas e exercícios de dança;

·         Apreciação de dança ao vivo e em vídeo;

·         Discussões e problematização sobre o vivido e apreciado;

BIBLIOGRAFIA DE APOIO

BABIN, P. e Kouloumdjian, M.F. Os novos modos de compreender. São Paulo, Paulinas, 1989.

BARBOSA, A. M. A imagem no ensino da arte. São Paulo, Perspectiva, 1991.

BARBOSA , A. M. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte, C/Arte,1998.

BARBOSA , A. M. (Org.). Arte-educação: Leitura no subsolo. São Paulo, Cortez, 1997. FREIRE, P. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1989.

FUSARI, M. F. e Ferraz, M. H. (1993). Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez. MARCONDES FILHO, C. (1988). Televisão: a vida pelo vídeo. São Paulo: Editora Moderna.

 MARQUES, I. Ensino de Dança Hoje: textos e contextos. São Paulo, Cortez, 1999. MARQUES, I. Parâmetros Curriculares Nacionais e a Dança: Trabalhando com os Temas Transversais. Revista Ensino de Arte., no.2, ano I, 1-21, 1998.